jueves, 30 de octubre de 2014

Bauhaus

Escuela Bauhaus en Dessau
"La Bauhaus fue la escuela de diseño, arte y arquitectura, fundada en 1919 por Walter Gropius (Berlín 1883-Boston 1969) en Weimar, Alemania y que ha marcado el inicio de la vivienda social. Gropius fue un gran arquitecto y un gran profesor. Hay muestras de su obra arquitectónica en Europa, Asía y América.
Manifiesto Bauhaus
Para 1923 la Escuela era muy conocida, piden que construya una obra y deciden construir una casa familiar, de planta cuadrada, en la que varias habitaciones pequeñas se agrupaban alrededor de una mayor, esta obra recibió mucho elegíos por una gran cantidad de críticos. Pero eso no impidió la oposición de los conservadores los obligará a clausurarla, porque era considerada por muchos como de carácter socialista. De está manera en abril de 1925 se disolvió la escuela. Pero ahora bien esto no detuvo a esta escuela y gracias a su reconocimiento logro seguir su labor pero esta vez en la ciudad de Dessau. Es allí en donde se construyo el edificio de la escuela, un muy revolucionario y modernista, el cual contaba con tres edificios en forma de “L” cada uno. Es aquí donde la Escuela alcanza su mayor reconocimiento.
En 1928 Gropius deja de dirigir la Escuela, por recomendación del propio Gropius, le sucedió el arquitecto suizo Hannes Meyer, el cual lo hizo hasta 1930, luego continuo Mies van der Rohe. Luego en mil 1932 la Escuela es mudada a Berlín, en donde es cerrada por los nazis en 1933.
Luego del cierre de la Escuela Alemania continuo en la crisis política que vivía desde alguno años, crisis que se empeoro con el inicio la Segunda Guerra Mundial. Aun después que la Escuela cerró todas sus enseñanzas siguieron en pie. La Escuela sentó las bases de la arquitectura moderna, mediante todos los cátalos y publicaciones que muestran los productos como: sillas, camas, armarios de cocinas, prototipos de kioscos publicitarios, lámparas y tejidos con dibujos abstractos, los catálogos eran vendidos a las a las industrias."  Tomado de: http://www.taringa.net/posts/arte/1194206/La-Bauhaus---Diseno.html
 Un dato que me interesó mucho, es que esta escuela creó una tipografía muy creativa y en la actualidad luce muy moderna a mi parecer, se llama "Bauhaus 93", fué creada por Herbert Bayer.
Tipografía "Bauhaus 93"

sábado, 25 de octubre de 2014

Arte Africano

“Escena de caza” en la Cueva de los caballos de La Valltorta.

El arte africano basaba sus obras en los Rituales, Danzas, Caserías y Batallas, los cuales eran vistos como momentos de honor y honra para diferentes culturas .
como momentos de honor y honra para diferentes culturas .
En el siglo XIII se realizaron las primeras expediciones al corazón de África por comerciantes venecianos y genoveses en busca de riquezas
Enormes cantidades de objetos africanos fueron traídos por las potencias coloniales europeas con fines propagandísticos. Estas tallas, máscaras y fetiches eran consideradas simples curiosidades.
De esta forma fue como las Vanguardias Europeas se vieron fuertemente influenciadas por este arte.

El estilo pictórico africano moderno

Predominan los siguientes elementos:

1. Las figuras negras más o menos esquemáticas y que resaltan sobre el fondo. Las personas son reducidas y estilizadas. Se usa la línea recta para representar brazos y piernas.

2. Utilización de color puro y diseño de estampados. Las figuras visten las ropas africanas de colores vivos y con estampados abstractos.
3. Textura terrosa y uso de colores tierra. Predomina el uso de este tipo de textura, real o visual para imitar el soporte primigenio (las piedras y cuevas donde están las pinturas primitivas).

Artistas modernos que pintan con el estilo pictórico africano modernizándolo.



  • Augusta Asberry.


Esta pintora comenzó su obra cerca del año 1992 inspirada en el Arte Africano cuando pinto sus Bailarines Africanos.
La artista dice esto acerca de su inspiracion para esta obra: "Cuando creé mis primeros bailarines estos eran iguales a las cifras de crudo se encuentran en las rocas y las paredes de las cuevas de África .
Mi propio estilo de animación ha evolucionado, pero todavía está inspirado en los espíritus de los artistas ancestrales.” - Augusta Asberry.

Calabash Dance
Las vestimentas de los bailarines con creaciones propias de la Artista después de estudiar la relación que tenían las telas con los rituales y danzas, y como resultado de este estudio los bailarines han tomado una vida propia pero sin alejarse de  los conceptos básicos del arte y del diseño de África.



Gakonga Gakonga Gakonga




  • Keith Mallett
Dueño de la compañía Keith Mallett Studio Inc donde exhibe ademas de muchas obras, importantes creaciones propias de Arte Africano.

Keith Mallett


In Grandma's Hands















Sentimental Mood
Sisters of the Sun



Fuentes:
http://www.pinturayartistas.com/estilo-pictorico-africano/ 
http://www.pinturayartistas.com/estilo-pictorico-africano/
http://prezi.com/oxprox7r3j87/influencia-del-arte-africano-en-las-vanguardias-europeas/
http://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Mallett












miércoles, 22 de octubre de 2014

Nuevo Realismo


    
     "Aplicado a las corrientes de reacción contra el expresionismo abstracto, se caracteriza por recurrir a la apropiación de imágenes triviales realistas, representando objetos de deshecho de la sociedad, así como imágenes obtenidas de los medios de comunicación, de la realidad urbana cotidiana, y de tecnología y la industria" (Fuente: masdearte.com) Esto representa una introducción de lo que generalmente se conoce como "Nuevo Realismo". 

La siguiente imagen es una artista llamada Floriana Barbu en el cual con estas obras quiere representar un efecto de lectura emocional, acentuada por la fluidez de las formas. Melancolía, tristeza, soledad, desprendimiento, meditación, revelación de lo profundo de cada momento transformado en mundo; he aquí algunos puntos de vista de que el azul pueda significar, en función de la escena en la cual interviene y las deducciones que facilita.

                                    Floriana Barbu: Café para Míster Yves Klein

                 Floriana Barbu: Hombre sorprendido por el desbordamientos de memorias

martes, 21 de octubre de 2014

Abstraccionismo



      "El Abstraccionismo es un movimiento que surge como consecuencia del impresionismo.  Esta corriente artística da un papel muy importante a la forma y el color, generando un aire de "la libertad en la creación y el arte como un fin en sí mismo" la vigencia moderna de esta tendencia surge con el artista ruso Vasily Kandinsky en 1910, cuya característica principal de este artista es que no descompone las imágenes como los cubistas sino que imprime a sus obras un impetuoso sentido del color" (Fuente: Clubensayos.com). 

     Estas obras son de un artista de nuestro continente, de nuestra cultura latinoamericana llamado Manuel Felguérez, quien fue uno de los primeros en dedicarse sin compromisos al abstraccionismo, desde un geometrismo riguroso asistido por ordenador, hasta el lirismo expresivo, caracterizando siempre a su obra una voluntad por la organización estructural de los elementos compositivos.
 




Pop Art


     "El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX caracterizado por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía" (Fuente: arslatino.com)

David Hockney: Inglés, su estilo destaca motivos realistas con colores vibrantes en grabados, retratos de amigos, y diseños para escenarios como el Royal Court Theatre, Glyndebourne, La Scala y la Metropolitan Opera de Nueva York. 

                                               Pearblossom Highway

                                         Mr and Mrs Clark and Percy



    

Críticas a través de la lírica

Las siguientes reflexiones críticas fueron hechas por las y los estudiantes del curso: "Arte: Principio del milenio" del Centro de Estudios Generales, Universidad Nacional de Costa Rica.



Crítica a:


Desigualdad de género


"Ella se arregló, un ajustado y escandaloso vestido negro,
tacones y perfume, mucho perfume.
Dijo algo odiosamente y salió con prisa de su casa.
Él se quedó cuidando a los niños y la casa como todas esas noches.
Más tarde en la madrugada sus gritos me despertaron,
ella exigía con voz torpemente tonta, que abriera la puerta."











Materialismo


"Hoy vemos que los seres humanos
"Entre más tienen más quieren" todo debido a uno:
Tendencias de moda
¡Benditas tendencias de moda!"



Esclavitud:


"No alcanzaba a salir el sol y los negreros ya golpeaban las tablas de la vieja casucha.
Martín entre su pesado sueño y su agotada espalda no hizo ni el mínimo
esfuerzo por despertar.
soñaba con ser un hombre libre, con su propia tierra, una familia hermosa;
sin embargo ese sueño fue cortado
con una palmada otorgada por el capataz”


Esencia
“Dentro de una lujosa casa se encuentra
la esencia de una mujer incógnita
frente a la sociedad.
Ella, la cual no tuvo crecimiento educativo ni social
por deficiencia económica,
es la que se sienta luego de haber servido a sus amos,
eso sí queda alimento para saciar su necesidad.
Con pocos beneficios para sobresalir como mujer
y enfrentando algunos problemas
al ser tratada como un ser de un nivel inferior,
ellos ignorantes y cegados ante un alma real,
mujer con un corazón lleno de vida”

Brechas sociales


“Desde lo alto en una hoja unas moscas discuten sobre los aspectos de la vida.
De pronto, siguiendo la conversación, uno de ellos nos relata
porque algunas clases de insectos trabajan.
- ¡Pobres ilusas!
Trabajan todo el día para una reina tirana,
echada sobre sí todo el día.
- ¡Salud por la condición privilegiada en que nacimos!

dijo una mosca mientras se revolcaba en estiércol”

Expresionismo

     "El expresionismo resalta como el centro de sus preocupaciones: el alma humana, basándose en una estética concreta de deformación expresiva debido al estado emocional del artista. Por consiguiente es el noruego Edvard Munch el padre del expresionismo, y su obra El grito (soledad, dolor, tristeza y amargura) la definición más concreta del movimiento, aunque sus antecedentes se remonten al propio Vincent Van Gogh. La temática de este estilo no le da relevancia a la sensibilidad de los colores o a la armonía de sus mezclas, sino al planteamiento de los conflictos íntimos y privados de las personas, siendo aquellos que poseen un significado angustioso y desgarrador los que prevalezcan. El expresionismo se presenta de esta manera, como el exponente más claro de la angustia contemporánea. Sin embargo no es la realidad el criterio seguido por esta corriente, ya que la exageran, culminando en sarcasmo y desesperación. Su realidad está basada en la experiencia emocional y espiritual, por encima de una comprensión analítica. Los pintores intentan hallar la imagen que el objeto deja en ellos y seguir las deformaciones que el inconsciente introduce. Elementos característicos de este movimiento son la utilización de colores discordantes, la deformación de los objetos para aumentar la expresión y el uso de líneas en zigzag" (Fuente: artepinturaygenios.com)

                                 Emil Nolde: Las máscaras. Naturaleza Muerta III



Emil Nolde: Es uno de los pintores alemanes más reconocidos de esta vanguardia. Pretendía provocar en el espectador un shock visual y emocional. Realizó un viaje a Nueva Guinea donde plasmó en el un gusto por el arte tribal, que incluía distorsiones de las formas, modelos planos y violentos contrastes de color. Sus paisajes, como Marzo, son inquietantes y amenazadores.


Surrealismo

African Sonata (Vladimir Kush). Para ver más obras de este artista: http://www.mirartegaleria.com/2014/04/paisajes-surrealistas-pintados-cuadros.html (Octubre, 2014)


El surrealismo (en francés: surréalisme; sur ['sobre, por encima'] más réalisme ['realismo']) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton.
Los términos surrealismo y surrealista proceden de Guillaume Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade(mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido:
“una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que consideró el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial.”
La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama:
“Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, elsurrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna”


Todo empezó con "La interpretación de los sueños de Freud"  en 1901. Aunque, en un principio, la obra no tuvo repercusión alguna, las ideas allí plasmadas fueron calando en el imaginario filosófico y artístico del momento. Según el padre del psicoanálisis, el espíritu humano de ser una mole inmutable, pasaba a estar conformado por espacios de sombras desconocidas. Esas oscuridades eran tan reales (o más) que lo que acontecía en el mundo real.


Todo ello fue calando en los artistas del momento que, una vez impregnados de la teoría, se apresuraron a describir, a dibujar, a pintar o a moldear ese mundo fuera del ámbito de la conciencia.


Características del Surrealismo



  • El surrealismo nació en varios países como un movimiento literario, pero acabó invadiendo otras artes: la escultura, el incipiente cine y, sobre todo, la pintura.
  • Se admite todo lo que rebasa la lógica y el inconsciente. Se considera que la verdad está detrás del mundo real.
  • Los sueños (y su interpretación), los mitos, las visiones, lo maravilloso son admitidos. Por tanto, a través del onirismo y de la fantasía se podía acceder a aquello que permanecía oculto.
  • El automatismo, el psicoanálisis y la brujería adquieren un papel preponderante.
  • Al tiempo, se reniega de la moral, de las convecciones y de los protocolos sociales imperantes por considerarse que coartan la libertad que lleva a esa verdad oculta.
  • La obra de arte se convierte en el medio, en el demiurgo, para que afloren todo ese conocimiento desconocido y amordazado por las costumbres burguesas.
  • El surrealismo se presenta como revolucionario, como una estética que, al poner de manifiesto lo desconocido, pretende hacer saltar por los aires los cimientos establecidos de la sociedad.
  • Propugna, por tanto, el cambio radical. Por eso, varios de sus autores se declararon abiertamente marxistas, izquierdistas o anarquistas.


El pintor más conocido de la corriente es Salvador Dalí, pero hay otros que también pertenecen al movimiento o hicieron obras claramente surrealistas: René Magritte, Arp, Miró, Picasso, Giorgio de Chirico, Francis Picabia, Klee, Roberto Matta, Yves Tanguy  y Leonora Carrington. No están todos los que son, pero sí son todos los que están.


Salvador Dalí



El surrealismo en literatura



Tristan Tzara, Paul Éluard y René Char son sus máximos exponentes. En las letras hispánicas hizo un primer esbozo Luis Cernuda, que pronto abandonó el movimiento y Vicente Aleixandre. El autor contemporáneo Fernando Arrabal puede inscribirse en la corriente, aunque, por edad, no pertenece a la vanguardia histórica.




Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Guillaume_Apollinaire
http://www.elcultural.es/articulo_imp.aspx?id=24478

Tomada de: http://www.taringa.net/posts/arte/3164607/Surrealismo.html (Octubre, 2014)


Tomada de: http://lucesdebohemia.foroactivo.com/t437p15-surrealismo (Octubre, 2014)




Arte Mexicano


  
 "El desarrollo de estas artes ha seguido a la historia de México, con la era Mesoaméricana, el periodo colonial, el periodo después de la independencia de México y otros acontecimientos. El arte mesoamericano fue producido en la zona que abarca gran parte de lo que es ahora el centro y el sur de México, durante un periodo de 300 años antes de la conquista de México que abarcó desde 1500 AC hasta 1500 de nuestra era" (Fuente: Wikipedia)


Carlos Orduña: De nacionalidad mexicana, es un pintor muy reconocido por sus pinturas relacionadas con la cultura indígena de su país. Representando las máscaras, la vestimenta y demás accesorios que tratan de llamar la atención en sus obras. En mi opinión, esto con la intención de recordar con fervor lo que es la cultura maya más que todo.
                                                                                      Carlos Orduña: Maya










                                  Carlos Orduña: El Hombre del Rito y la Magia





Futurismo




     "Movimiento literario y artístico surgido en Italia en el primer decenio del siglo XX. Nació con un manifiesto, y varió y fijó sus propios enunciados en una serie de manifiestos. El 20 de febrero de 1909 Filippo Tommaso Marinetti publicó en  «Le Figaro» de París un primer Manifiesto en el que proclamó como formas de expresión del futurismo la agresividad, la temeridad, el salto mortal, la bofetada, el puñetazo" (Fuente: thales.cica.es)

 Giacomo Balla: Llevará la poética futurista hasta el diseño, el mobiliario, la vestimenta y los objetos, siendo el responsable de incorporar materiales no tradicionales al sistema de creación artística.

    
                                            Giacomo Balla: Street Light


                                Giacomo Balla: Form-Spirit, transformation 

 




Arte Conceptual


Marcel Duchamp
El arte conceptual se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicios de los ochenta del siglo XX. Los orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp, artista de origen francés que ya afirmaba que el concepto era más importante que el objeto artístico. 

Arte Conceptual en Latinoamérica.

A finales de la década del 70, el artista Miguel Ángel Rojas sorprendió con una exposición en la galería Garcés Velásquez ( fundada en  1977)  donde presentó una reproducción fiel de los baños del teatro Faenza, entonces punto de encuentro informal de homosexuales. Algunos consideraron que se trataba de un alarde innecesario de reproducción de la realidad y otros pensaron que simple y llanamente eso no era arte. Pero un grupo de artistas, curadores y galeristas lo vieron como un paso en la dirección del llamado arte conceptual. 

Teatro Feanza Colombia
Miguel Angel Rojas es un artista Colombiano que en sus obras 
trata de asuntos relacionados con la sexualidad, la cultura marginal, la violencia y la problemática relacionada con el consumo y la producción de drogas.

Miguel Angel Rojas











"Lo marginal es parte de haberme sentido diferente por etnia, orientación sexual y ubicación social, esas diferencias me situaron al margen afortunadamente, pues ese es mi fuerte, mi fuerza. Manifiesto lo marginal porque me opongo al racismo, a la falta de oportunidades y la necesidad de integrar lo marginal al desarrollo." - Miguel Angel Rojas



Bajo el Signo de Libra










El concepto básico del Arte Conceptual nos presenta que  es aquel en el que las ideas dentro de la obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó.

Algunas Obras de Arte Conceptual.

Duchamp vuelve a hacer que la gente se pregunte que es y que no es arte, difamando a la Gioconda de Da Vinci, y así atacando a las convenciones artísticas de su época y del presente. De hecho, ni siquiera se molesto en reproducirla, solo tomo una fotocopia barata y la escribió con tinta, y titulo "LHOOQ", que en francés se pronuncia parecido a la frase "Elle Au Chaud au Cul" que quiere decir "Ella esta caliente en el culo".
Roberto Jacoby

Roberto Jacoby:
Artista Argentino el cual basa su obra en la exaltación de los lideres latinoamericanos . su obra mas importante es la serigrafia "Un guerrillero no muere para que se lo cuelgue en la pared", 1968

Un guerrillero no muere para que se lo cuelgue en la pared



Fuentes:

http://www.latinartmuseum.com/arte_conceptual.htm
http://www.alonsogarcesgaleria.com/info.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Artistas_conceptuales
http://www.taringa.net/posts/arte/4055492/Grandes-Obras-de-Arte-Conceptual.html 
http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/arteargentino/02dossiers/accion/gr_2_06_jacoby_04a.php
http://archivo.wokitoki.org/wk/937/un-guerrillero-no-muere-para-que-se-lo-cuelgue-en-la-pared